%20en%20Threads3.png){kind=small}
O festival internacional de danza na rúa, que celebra a súa sexta edición no Castelo de San Antón o próximo domingo 4 de xuño, contempla unha xornada con sete espectáculos deseñados para converter ao público en devoto, sexa o no coñecedor de la danza contemporánea.
A edición 2023 do festival Quincegotas traerá á Coruña tres estreas en Galicia, e será o escenario dunha estrea nacional, nunha cita gratuíta e para todos os públicos.
A Coruña, venres 26 de maio de 2023.-
O Castelo de San Antón volve danzar o próximo 4 de xuño na sexta edición do festival Quincegotas, o festival de danza na rúa que, desde 2015, converte A Coruña en sede nacional desta disciplina, cun programa que busca investir os papeis: en lugar de achegar a xente á danza, saca a danza dos teatros para achegala á xente.
E neste 2023 o programa desta sexta edición promete máis dunha sorpresa, con tres estreas en Galicia e unha estrea absoluta en España. En total, sete pezas de sete compañías de estilos e inspiracións moi diversas, dispostas a converter en devotos a todos os asistentes, familiarizados coa danza contemporánea ou non.
Catro estreas e tres pesas inesquecibles
Oroimen, de Akira Yoshida: Estrea nacional
A peza: Un personaxe solitario nunha viaxe rememorativa a través da memoria, das accións vividas polas mans; o tacto, a mocidade, o amor, a vida, a morte.
A compañía: Akira (Pamplona, España), empezou a bailar Breakdance de maneira informal cos seus amigos. Aos 23 anos inicia unha transición cara á danza contemporánea e as artes escénicas, comezando coa compañía QuieroTeatro. Tras recibir a Bolsa Principal Artística de Navarra, realizou os seus estudos artísticos na SEAD (Academia Experimental de Danza de Salzburgo). Despois de traballar como performer para algunhas das compañías máis recoñecidas do panorama nacional e internacional, chegando incluso a coreografías desfiles de moda para Louis Vuitton, e crear os seus propios sós de danza, acadou un status que lle permitiu chegar onde hoxe se atopa, compaxinando xiras do seu propio traballo, con xiras con outras compañías, e talleres por todo o mundo en festivais como DeltebreDansa, B12, Kalamata International Dance Festival, Flip Helsinqui ou Portugal Summer Intensive entre outros.
8 Km en Mula, de Álvaro Murillo
A peza: Un feito real ocorrido a noite do 22 de xullo de 1928 serviu como inspiración a Lorca para a súa obra “Vodas de Sangue”. Un amor prohibido nunha sociedade que garda as aparencias. Unha forza instintiva que tende á unión irracional opoñéndose, sen buscalo, ao convencionalismo social. O día da súa voda unha noiva escapa co seu amante. O noivo ségueos e ten lugar o desenlace.
O corpo emprega o movemento para contar unha historia de amor maldito. Unha crónica danzada da obra, unha versión flamenca da historia. 8 quilómetros son os que percorreron Paco Montes e Paquita Cañada sen poder chegar ao alba.
A Compañía: Nacido en Estremadura en 1995, Álvaro Murillo reside actualmente en Badaxoz. Comeza a bailar na Universidade de Estremadura en 2013, obtendo o título de Psicopedagoxía da Danza e Técnicas do Intérprete anos máis adiante. Posteriormente, entre 2014 e 2019, dentro do programa formativo do Festival *À Corps (Francia), recibe formación de coreógrafos tales como Imre Thorman, Laurent Falguieras, François Chaignaud, Laurent Chetonne, Christine Bombal, Gaëlle Bourges e Boris Charmatz.
Vientre, de Cia Maximiliano Sanford y Yeinner Chicas: Estrea en Galicia
A peza: Vientre trata de dar espazo para que aflore a enerxía feminina.
Abordamos o dual, teniendo en cuenta os infinitos matices que existen entre ambas as enerxías complementarias. Con esta proposta queremos expor unha procura dun corpo que se transforma, usando a fisicalida como vía e canle de apertura para chegar a un corpo máis sensible. Premio ao mellor espectáculo do Certame Coreográfico do Distrito de Tetuán - Madrid 2023- Traballo seleccionado como Cia residente nos Teatros da Canle 2022
A Compañía: Maximiliano Sanford, exgimnasta da selección Olímpica Brasileira, bailou en compañías como: Losdedae (Madrid), Dáche Danza (Selecta), Cie A Flux (Paris) , Cia Daniel Abreu (Madrid), Cia Isabel Vasquez (Sevilla). Formou parte en diferentes proxectos con coreógrafos europeos como: Sharon Fridman (Madrid), Yutaka Takekey (Toulouse), Win Vandekeybus (Bruxelas), Raphael Boitell (Paris), Lucio Baglivo (Madrid), Lali Ayguadé (Barcelona). Participou do elenco de Macbeth no teatro da Scalade Milán como bailarín acróbata. Traballou coa coreógrafa Lali Ayguadé no espectáculo De camiño ao outro en Freedom Festival Hull en Kingston Upon Hull.
Yeinner Mozas naceu na cidade de Masaya, Nicaragua. A temperá idade empeza a estudar Danza Folclórica Nicaraguana. A súa paixón pola danza lévao a continuar coa súa formación profesional en Danza contemporánea e se gradúa na Academia Nicaraguana da Danza Managua Nicaragua como coreógrafo e bailarín. Yeinner Mozas ha incursionado no continente latinoamericano e europeo traballando como coreógrafo, intérprete e co-creador en producións de danza e audiovisual con Alpo Aaltokoski, Kati Kallio, Alba Lorca, Traxectos Festival, Tina Halford, Tanya Taravanoba, Sedimenti ProyectItalia.
Honest, de Kiko López: Estrea en Galicia
A peza: "Honest" é un fragmento pequeno da obra longa SR.W (Dobre U) no que o protagonista se mergulla a través da animación do obxecto. A lámpada é un desafío interior para atopar o lado máis belo do humano. Para iso, o obxecto cobrará vida e realizaralle unha viaxe interna polo xogo e o rexeitamento, acompañados dunha mirada fráxil, vulnerable e honesta. O artista quixo seguir investigando e contando pequenas historias coas posibilidades que ten a animación de obxectos, neste caso, a lámpada. O seu obxectivo principal é ser honesto coa súa actualidade. Un camiño de aceptación e sinceridade cun mesmo para logo mostrarse desde un lugar de apertura absoluta ao público. A motivación de darlle vida ao obxecto e xuntalo co movemento fai que cre un mundo onde une a beleza do traballo teatral de máscara xunto á de movemento.
A Compañía: A compañía, anteriormente nomeada Nouva's Dance Company, nace en Barcelona no ano 2011 a mans do seu director Kiko López e caracterízase pola súa linguaxe única influenciada polas danzas urbanas, tribais, folclóricas, contemporáneas e actualmente con teatro gestual. A compañía renombrada desde 2021 como Cia. Kiko López e o seu director formaron parte do AlianSat 2021-2022, un programa bianual onde puido estrear os seus dúas últimas obras de longa duración chamadas "RETORN" e agora o pasado xaneiro 2023 "SR.W (DOBRE Ou)". Ademais, o pasado Outubro e Novembro do 2022, a compañía estivo a facer tempada no teatro Salga Versus Glorias en Barcelona co espectáculo "WE", un programa dobre coa unión das obras de curta duración : W.I.W.B.A.K (When I Will Be A Kid) e Etéreas.
No son ojos porque los ves son ojos porque te miran, de Cave Canem: Estrea en Galicia
A peza: NSOPLVSOPTM é unha peza próxima e íntima que se centra en explorar como mover a enerxía na escena, a proposta é non cruzar miradas. Dúas persoas inconscientemente conectadas, descobren que a súa realidade cambaléase, #ante a presenza doutros ollos, non sabendo como reaccionar ou interactuar pola ausencia da súa soidade.
A Compañía: Cave Canem fórmase en 2019 coa filosofía de crear unha plataforma artística desde a que poder divulgar e dar valor á danza contemporánea, compartir e crear lazos artísticos en distintos campos e xerar un camiño cara á reflexión. Desde os seus inicios produciron e compartiron coreografías como Ikebana, Baisum, NSOPLVSOPTM, Exeo, Frecuencia14, #etc… E formaron parte de festivais, residencias e certames como Sólodos, Festival Dance Craft Vienna, Festival Internacional de Danza Contemporánea Cidade de México, residencia Compañía Nacional de Danza, Festival Moito máis Maio, Festival Abril en Danza, Festival Medieval de Elxe, Certámen internacional de danza “LINKAGE” (Bulgaria), Certámen internacional de Danza “Stray Birds” (Taiwan) . Á súa vez teñen coreografías en Kit Modus (Atlanta,EEUU) Nova Compañía Gerard Collins e Proxecto GoOD (2019)
Leira, de Nova Galega de Danza
A peza: O corpo e a terra estreitan os seus lazos nun espectáculo de danza e música que nos transporta á dura beleza dos labores do campo. A muller no centro desta conexión telúrica; día e noite, xornada tras xornada repetida nunha sucesión inesgotable de estacións. O sol e a choiva, o vento xeado, crúas paisaxes de intemperie habitadas unicamente por unha coreografía humana de apeiros de labranza, de corpos que cargan e arrastran, que danzan entre os surcos arados na terra. Pero Leira é tamén a sinxela alegría do traballo feito coas mans, coa valentía do corpo a corpo. A celebración dunha Galicia intemporal e máxica.
A Compañía: Nova Galega de Danza fusiona baile e música con raíces galegas, tradición e vangarda con vocación universal. Ao longo dos seus anos de traballo, a compañía abriu una nova liña arredor da danza en Galicia. Unha liña capaz de abordar a tradición desde una prespectiva contemporánea que lle permite trascender a experiencia “Tradicional” do folklore e darlle un novo sentimiento. Neste Camiño Nova Galega de Danza súmase a incorpora o rico percorrido xa feito pola música de raíz galega, baixo a direccion de Jaime Pablo Díaz. Co seu primeiro espetáculo, inaugurou unha nova forma de concebir a danza en Galicia, sendo finalistas dos premios MAX o mellor Espectáculo Revelación e reconhecida no informe anual da SGAE como a Compañia Galega independente mais exitosa do ano.
